İlginizi Çekebilir
Doğala Doğru

Empresyonizm Akımını Ele Aldık!

Doğala Doğru

Empresyonizm Hareket, 19.

Doğala Doğru
yüzyıl Modernist Sanat hareketiydi. Dönemin akademik sanatının öğretilerinden radikal bir ayrılıktı. Empresyonizm, Fransa'da bir “Avangart” sanat tarzı olarak ortaya çıktı ve aynı zamanda “Plein-air” resmini keşfeden başka bir grup ressamla birlikte başladı. Empresyonist ressamlar, ışığın etkilerini anında ve gevşek bir şekilde işlenmiş etkileyici fırça çalışmaları yoluyla yakalamakla ilgilendiler. Empresyonizmin konusu, genellikle ışığın ve çevrenin kısacık etkileriyle zenginleştirilen günlük yaşamdı. Çağdaş sanatçılara bakıldığında, kaçının Empresyonistlerden etkilendiği ve yaklaşımlarının bir kısmını modern bir şekilde kullandığı açıktır. Bu makale aynı zamanda bir sanatçının bu yaklaşımla nasıl resim yapabileceğine dair ipuçları da veriyor.

Empresyonizm Oluşumu

Berthe Morisot, Buğdayda, 1875 dolaylarında, tuval üzerine yağlıboya, 47 cm x 69 cm

Berthe Morisot, Buğdayda, 1875 dolaylarında, tuval üzerine yağlıboya, 47 cm x 69 cm

Empresyonizm çalışmaların ilk sergisi, 1874 yılının Nisan ayında, gülünç olarak kabul edildiğinde, kısa bir süre sonra, çığır açıcı olarak görüldü ve şimdi birçok görüş ve tekniği resmin temel dayanağı olarak kabul ediliyor. Sanatla ilgilenmeyen çoğu insan, başlıca Empresyonistlerin (Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot, Edgar Degas) isimlerini bilecek ve eserleri ve yaklaşımları koleksiyonerler, oteller ve oteller arasında giderek daha popüler hale geliyor. 

Philip Wilson Steer, Koşan Kızlar, Walberswick İskelesi, 1888-94, Sunan Lady Augustus Daniel 1951

İlk sergi sırasında, 'Empresyonist' terimi aşağılayıcı olarak kullanıldı, sanat tüccarı Paul Durand-Ruel, koleksiyoner eksikliği nedeniyle sanatçılara kararlaştırılan meblağları bile ödeyemedi ve birkaç Fransız empresyonist İngiltere'de kaldığında, eserleri zar zor çalıştı. Ancak, 1889'da ilk İngiliz İzlenimci sergisinin açıldığı sırada, Empresyonizm terimi modern yaşam, kendiliğindenlik, bağımsızlık ve sanatın geleceği ile eşanlamlı hale gelmişti. James McNeill Whistler, İngiltere'ye o zamanlar katılaşan empresyonist tekniklerin çoğunu, onları öğrencileri Walter Richard Sickert ve Wilson Steer'e göstererek getirdi ve bu teknikler daha sonra Yeni İngiliz Sanat Kulübü'nü yaratarak İngiltere'de yaklaşımı teşvik etti.

Walter Sickert, Camden Town Cinayeti veya Kiralık Ne Yapalım? 1908-1909, yağlıboya, kanvas, 25,6 x 35.6 cm

Geleneksel Empresyonizm Karşılaştırılan Modern Empresyonizm

Michael Alford , Çıplak Uzanmış Çizgili Pamuk 1 , Gemide Yağlıboya, 14 x 22 [modern]

Empresyonist bir yaklaşım, bugün çalışan birçok İngiliz ressam tarafından hala tercih edilmektedir. Panter ve Hall Gallery, bu ay çağdaş İngiliz İzlenimciler Michael Alford, John Martin ve Richard Pikesley, Susan Ryder ve Robert E Wells'in bir sergisini düzenliyor. Ancak, empresyonistliğin amacı modern biçiminde değişti mi? O zamanlar devrim niteliğindeydi, çünkü sanat dünyasının zorunlu kıldığı sert çizgileri ve net biçimleri ortadan kaldırdı ve bunun yerine hızlı fırça darbelerine ve renge dayandı. Bu artık devrimci değil, yani işin doğasını değiştiriyor mu?

Roger Dellar RI, ROI, PS , Boyacı gölgede , 12×12, Wapping grup günü [modern]

Bazı modern sanatçılar, 130 yılı aşkın süredir gerçekten değişmeyen Empresyonist bir yaklaşım izliyor. Ağırlıklı olarak açık havada çalışırlar, ışığa odaklanırlar ve bir anı tanımlamak için kendiliğinden çalışırlar. Bu, çalışmalarının orijinal İzlenimcilerle benzer temalara ve niyete sahip olduğu anlamına gelir, ancak İzlenimcilik başlangıcında devrimciyken, şimdi geleneksel olarak görülür ve kurumun bir parçası olarak görülür, yani modern 'Empresyonistler' asi olarak görülemez. Empresyonist topluluklara eşdeğer grupların hala nasıl geliştiğinin mükemmel bir örneği, her ikisi de ağırlıklı olarak açık havada çalışan ve İzlenimci olarak görülebilecek bazı teknikleri kullanan Northern Boys ve British Plein Air Painters plein air gruplarıdır. Şu anda Manchester'da düzenlenen bir sergi ve şu anda düzenlenen bir boya çıkışı var.13 Nisan 2019'da Manchester, Piccadilly Gardens. Lois Griffel'in kitabı Empresyonist Manzarayı Boyamak, orijinal Empresyonist tablolarla karşılaştırıldığında çağdaş Empresyonist resmi inşa eder ve daha fazla inceler ve birinin Empresyonist bir çalışma stilini nasıl taklit edebileceğini anlatır.

Empresyonist Resmin Temel Teknikleri

Geleneksel empresyonistliğin temel özelliklerinden bazıları, bu yazı boyunca görüleceği üzere modern çalışmalarda yer almaktadır. Karıştırılan renklerin bolluğu, açık havada çalışırken bir zorunluluk olarak gereksiz hale getirdiğinden, şimdi biraz daha az optik karıştırma olma eğilimi var, ancak birçok sanatçı, görsel olarak çekici olduğu için hala optik karıştırmayı kullanmayı tercih ediyor.

•    Özellikle şafakta veya alacakaranlıkta ve altın saatte ışığın etkisine odaklandılar.
•    Hassas bir şekilde boyanmış ayrıntılar yerine ayırt edici hızlı fırça darbeleri
•    Diğer renkleri oluşturmak için optik karıştırma kullanarak opak, genellikle karıştırılmamış veya sadece biraz karışık renklerin kalın uygulanması ( bu makale öncülü açıklamaktadır )
•    Çalışmayı canlı kılmak için parlak veya yüksek pigmentli boya kullanımı
•    Konuları tanımlamak için gri tonlamalı değerlere ve zorlu ayrıntılara aşırı derecede güvenmek yerine tamamlayıcı renklerin kullanılmasına büyük ölçüde güvenmek
•    Eskizlerden stüdyoda değil, çoğunlukla açık havada veya yerinde boyadılar
•    Konu olarak sıradan sahneleri seçin
•    Spontanlık, işin büyük ölçüde plansız olması ve titiz bir ayrıntı değil, bir anı yakalamaya çalışmasıyla yoğun bir şekilde öne çıktı.
 

Bu İçeriğe Ne Tepki Verirsiniz?