İlginizi Çekebilir
Doğala Doğru

Umberto Boccioni: Fütürizminin Öncüsü

Doğala Doğru

Umberto Boccioni (1882-1916), İtalyan Fütürizminin en önemli temsilcilerindendir, hatta direkt olarak öncüsü olarak kabul edebileceğimiz sanatçıdır. Kısa hayatı boyunca, hareketin ikonik resim ve heykellerinden bazılarını üreterek, modern yaşamın renk ve dinamizmini manifestolarda, kitaplarda ve makalelerde teorileştirdiği ve savunduğu bir tarzda yakaladı.

Umberto Boccioni Eğitimi

Reggio Calabria'da doğan Boccioni, Sicilya, Catania'da teknik koleje gitti ve sanatsal kariyerine yetenekli bir ressam olarak başladı. 1899'da sanatçı olarak eğitim almak için Roma'ya taşındı, önce tanıtım afişleri konusunda uzmanlaşmış bir sanatçı olan Giovanni Maria Mataloni'den çizim dersleri aldı. Boccioni'nin çizgi filmlerde ve posterlerde ilgi uyandıran kompozisyonlar yaratma becerisi, kariyeri boyunca onunla birlikte kaldı. Ticari çalışma aynı zamanda iyi bir sanatçı olarak eğitimini desteklemek için küçük bir gelir sağladı.

1902'de tanınmış ressam Giacomo Balla'nın atölyesine girdi ve diğer öğrenci Gino Severini ile tanıştı. Boccioni'nin Nehir Kıyısındaki Genç Adam'da görüldüğü gibi, iki genç sanatçı manzara çizmek için sık sık antik kentin merkezini terk ederdi. Balla, Pointilism'in bilimsel temelini paylaşan, ancak renk vuruşlarını uygulamak için daha sezgisel bir yaklaşıma sahip bir İtalyan stili olan Divisionism ile biliniyordu. Boccioni'nin otoportresi 1905'te Balla ile antrenman yaparken boyanmıştı. Bu, Boccioni'nin o yıl Roma'daki Società degli Amatori e Cultori'nin yıllık sergisine kabul edilen tek tablosuydu. Resmi salon tarafından reddedilen sanatçıların mekânı olan Salone di Rifutati'de başkalarına gösterdi.

Daha yerleşik bir sanatsal avangarda sahip bir şehri keşfetmek isteyen Boccioni, 1906'da Paris'e gitti, oraya gittiğinde şehri ve modern sanatçılarını canlandırıcı buldu. Ertesi yıl (Rusya, Varşova, Viyana ve Padua'da durakları olan) Venedik'e taşındı ve burada matbaacılığı öğrendi. Bu döneme ait baskıları arkadaşlarını, komşularını ve annesini tasvir eder. Ayrıca, Ağustos 1907'de Milano'ya taşınmasından sonra daha sabit bir konu haline gelen sanayi şehrine olan artan ilgisine de işaret ediyorlar.

Fütürist Resmin Teknik Manifestosu

Fütürist hareketinin lideri Milano'da Boccioni (ve o zamanlar yalnız yandaşı) olan şair FT Marinetti ile tanıştı. Şubat 1909'da Marinetti, ünlü manifestosunu Fransız Le Figaro gazetesinde yayınladı ve İtalyan kültürünün geriye bakmayı bırakmasını ve modernliği benimsemesini talep etti. 1910'da Boccioni, Milanlı ressamlar Carlo Carrà ve Luigi Russolo ile birlikte Balla ve Severini'nin de imzaladığı “Fütürist Ressamlar Manifestosu”nu yazdı. Bu manifesto, Marinetti'nin yeniliğe olan coşkusunu ve sanatsal geleneğe karşı hoşnutsuzluğunu paylaşıyordu, ancak Fütürist resmin nasıl görüneceğini ifade edemedi, bu da devam eden “Fütürist Resmin Teknik Manifestosu”na yol açtı.

Bu manifesto, çıplak gibi geleneksel konuların terk edilmesi çağrısında bulundu. Bunun yerine Fütüristler, Marinetti'nin “Fütürizmin Kuruluşu ve Manifestosu”ndaki beyanını takiben, kendilerini çevreleyen modern yaşamı resmedeceklerdi: “İş, zevk veya isyanla sarsılan büyük kitlelerin şarkısını söyleyeceğiz; modern metropolde devrimin çok renkli ve çok sesli gelgit dalgalarını söyleyeceğiz.”

Emek, Işık ve Hareketin Büyük Sentezi

Boccioni'nin ilk büyük Fütürist tablosu The City Rises (1910; Museum of Modern Art, New York) bu beyanı somutlaştırır. Tuval, bir tarih tablosu gibi büyük ölçeklidir ve bu anonim işçilerin günlük emeğini anıtsal bir sahneye dönüştürür işin orijinal adı Lavoro'dur (Emek veya İş). Boccioni'nin kendisi buna “emek, ışık ve hareketin büyük bir sentezi” adını verdi. Tuvalin bazı bölümlerinden geçen ışık ışınları, insanların ve hayvanların çarpık pozları ve parlak renk paleti, resmin dinamik hareket hissini pekiştiriyor. Yine de Milan, hâlâ büyük ölçüde tarıma dayalı bir ülkenin sanayi merkeziydi ve bu nedenle, resim ve hazırlık çizimlerinde büyük ilham aldı.

Milano'nun yakın zamanda kurulan sokak aydınlatması, Boccioni'ye yeni kentsel konuların yanı sıra yeni ışık efektleri de sundu. Hava karardıktan sonra iki huzursuzluk sahnesi çizdi, daha figüratif ve Bölünmüş İsyan in the Gallery (1910; Pinacoteca di Brera, Milano) ve neredeyse soyut ve son derece renkli Riot (1911; Museum of Modern Art, New York; “Teknik Manifesto”, Boccioni'nin Modern Idol'de (1911; Estorrick Collection of Modern Italian) biçimlendirdiği bir düşünceyi şöyle iddia ediyordu: “Bir kuyumcunun vitrinine bakan bir kadının solgunluğu, onu büyüleyen mücevherlerin tüm prizmalarından daha yanar dönerdir”. 

Bu erken Fütürist resimlerde, The Dream için yaptığı çizim gibi önceki çalışmalarında olduğu gibi, Giovanni Segantini ve Gaetano Previati gibi İtalyan sanatçılardan ve uluslararası figürlerden Sembolizm ve Ekspresyonizmin etkisi Edvard Munch gibi  hala belirgin. Bununla birlikte, Boccioni'nin tarzında bir değişiklik, 1911'in sonlarında Paris gezisinde Kübist sanatla karşılaştığında meydana geldi. Boccioni, sevgilisi Ines'in bir çiziminde, Picasso'nun 1909'da sevgilisi Fernande'yi tasvirine benzer şekilde ilk kez yüzü uçaklara böldü .

Boccioni'nin Kübizme olan ilgisi, en çok Üç Parçalı Zihin Durumları'nın iki versiyonunda belirgindir (ilk versiyon: 1911, Museo del Novecento, Milano; ikinci versiyon: 1911, Museum of Modern Art, New York). Başlıktan da anlaşılacağı gibi, her iki resim grubu da Boccioni'nin zihniyetlerini, bu durumda vedaları, yolculuğa çıkanları ve geride kalanları tasvir etme hedefiyle ilgilidir. The Farewells'ın ilk versiyonunun taslağında ve The Who Who Go'nun (1912; 1990.38.27) ikinci versiyonundan sonraki mürekkep çiziminde açıkça görüldüğü gibi), Boccioni, Georges Braque'nin Still Life with Banderillas'ında olduğu gibi, uzamsal düzlemleri daha dışavurumcu stiline bölen kolaj benzeri sayıların ve düz çizgilerin Kübist kullanımını bütünleştirir. Bununla birlikte Boccioni, bu motifleri Fütürist amaçlar için kullandı: Kesilen düzlemler dinamizmi ima etti ve düz çizgiler hareketi gösteren “kuvvet çizgileri” haline geldi. In Elastisite (1912; Museo del Novecento, Milano), at ve binici görüntü analiz etmek ve kesin bir dille kendi hacimleri sunmak, ancak yakalama ve direkler ile onlara sigorta, onların dinamizmini temsil eder ve içine seyirci getirmeyi değil, parçalanır tuvalin merkezi.

Sergilenen İlk Natürmort Heykeli

Kübistlerin aksine, Boccioni genellikle hareketli konuları seçti. Ancak, Fransız filozof Henri Bergson'un fikirlerini takip ederek, cansız nesnelerin doğasında hareket olduğuna inanıyordu. Development of a Bottle in Space halka açık olarak sergilenen ilk natürmort heykeliydi ve arkadaşı Vico Baer'e şunları yazdıktan bir yıldan kısa bir süre sonra yaratılmıştı: “Bugünlerde heykele kafayı takmış durumdayım! Bu mumyalanmış sanatın tamamen yenilendiğini bir anlığına gördüğüme inanıyorum.” Boccioni, statik bir nesne kullanarak, şişenin kendi orijinal biçiminden spiral gibi çıkmış gibi görünen enerjisini gösterebildi.

Unique Forms of Continuity in Space (adlı heykeli, uzun adımlarla yürüyen figürün hareketini, bu figürün etrafındaki yer değiştirmiş havanınkiyle bir araya getiriyor. Boccioni, "plastik dinamizmin" ancak göreli hareket (bir çevreye göre hareket) ve mutlak hareketin (bir nesneye özgü dinamizm) sentezi yoluyla elde edilebileceğine inanıyordu. Balla gibi, tekrarlayan uzuvlar aracılığıyla hareketi tasvir etmeye çalışan diğer Fütüristlerin aksine, Boccioni hareketi ifade eden tekil formlar yaratmak istedi, bu nedenle benzersiz formlar, heykel etkinliğinin zirvesi olarak kabul edilir.

Boccioni, (sadece ölümünden sonra dökülen) bu alçı heykellerden önce, karışık teknikte üç boyutlu işler yapmıştı, bunların hepsi şimdi yok edildi. Antigraceful'un alçı versiyonu (1913; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma; MMA bronz döküm, sanatçının büstünden çıkan metal çıkıntılar “güç hatlarının” fiziksel versiyonları- olmadan varlığını sürdürüyor. Anne. Boccioni'nin daha da abartılı karma medya heykelleri için çizimler gerçek bir pencere çerçevesini erken bir büstle kesiştirerek figür ve çevreyi nasıl daha gerçekçi bir şekilde birleştirdiğini gösteriyor. Boccioni, 1914–15'te Dynamism of a Speeding Horse + Houses ile karma medyaya geri döndü. (Peggy Guggenheim Koleksiyonu, Venedik).

Boccioni 1914'te sanatını kuramsallaştıran Fütürist Resim ve Heykel'i yayımladıktan sonra üslubu değişmeye başladı. Dinamizmi tasvir etmekten ziyade, mekanı renkle çözmeye ve Post-Empresyonist Paul Cézanne'ın çalışmalarına olan ilgisi arttı. The Street Pavers'daki işçiler eylemde değil. Bunun yerine, tuvalin kendisi, yüzeyindeki parlak ve pastel tonlar aracılığıyla, hareket alanı haline gelir ve izleyicinin gözlerini kompozisyonun karışık biçimlerine çeker.

Umberto Boccioni’nin Ölümü

Boccioni, diğer Fütüristler gibi, İtalya'nın Müttefiklerin yanında I. Dünya Savaşı'na girmesi için kampanya yürüten ateşli bir müdahaleciydi. İtalya 1915'te savaşa katıldığında savaşmak için gönüllü oldu. Ağustos 1916'da, alayı ile süvari tatbikatları sırasında Boccioni atından düştü. Ertesi gün otuz üç yaşında öldü. Erken ölümüne rağmen, Fütürist hareketin en bilinen sanatçısı olmaya devam ediyor.
 

Bu İçeriğe Ne Tepki Verirsiniz?