Tekstil, giyim, kumaşlar sandığınızdan çok uzun zamandan beri var, ancak dikiş ve nakışın sanat olarak kabul edilebileceği fikri oldukça yeni. Tarih boyunca tekstil sanatı, resim veya heykele kıyasla daha az bir sanat biçimi olarak görülmüştür. Kadınlar için uygun bir hobiydi ama galeriye ait bir şey değildi. Ne kadar baskıcı olursa olsun, aynı zamanda yaratıcı keşifler için bir alan sağladı. 1970'lerde ve 1980'lerde ABD ve Birleşik Krallık'taki feminist sanatçılara politik fikirlerini tekstil sanatı aracılığıyla ifade etmeye başlamaları için ilham veren şey, dikiş ve nakışın bu ikili doğasıydı. Şimdi sizlere belki de ilk defa göreceğiniz şaşırtıcı derece güzel ve ilginç olan Tekstil sanatçılarının eserlerini huzurlarınıza sunuyorum. 

1. Louise Bourgeois'in Tekstil Sanatı (1911-2010)

Çok az kadın sanatçı Louise Bourgeois ile aynı uluslararası üne kavuşmuştur. Sanat tarihinde ve hatta çağdaş müze ve galerilerde kadın sanatçıların bulunmamasının çeşitli nedenleri olsa da , Burjuva'nın daha geniş sanat dünyası üzerindeki etkisi yadsınamaz. Yetmiş yılı ve iki kıtayı kapsayan bir kariyere sahip olan Fransız doğumlu sanatçı, zamanının en üretken yaratıcı güçlerinden biriydi. En ünlü eserleri Rosalind Krauss'un genişleyen heykel alanı olarak adlandırdığı alana aittir, ancak aynı zamanda başarılı bir ressam, matbaacı ve en önemlisi burada bizim için tekstil sanatçısıydı. Burjuva genellikle Sürrealizm ile ilişkilendirilir ve birkaç kezSoyut Dışavurumcular, ancak hiçbir zaman resmi olarak herhangi bir hareketin üyesi olmadı ve sanatsal tarzı çok benzersizdi.

Bourgeois, büyük ölçekli heykellerinde ve yerleştirme sanatında, yirminci yüzyılın ikinci yarısına kadar sanatsal olarak kabul edilmeyen çeşitli malzemeleri denedi. Kauçuk, silikon, yün ve iplik, Bourgeois'in erken çocukluk deneyimlerinden büyük ölçüde etkilenen tüm eserlerinde görülür. Sanatçı 1911 yılında Fransa'nın Paris şehrinde doğdu. Ailesinin antika duvar halılarını restore etmek için bir atölyesi vardı, bu nedenle Bourgeois, ilk başta Sorbonne'da matematik okumaya gitmesine rağmen, tekstil işlerinde ilk elden deneyime sahipti. 1938'de sanat eğitimini tamamladı ve Paris'te kendi galerisini açtı. Aynı yıl, hayat boyu birlikte olduğu sanat tarihçisi Robert Goldwater ile tanıştı ve onunla sanat kariyerinin gelişmeye devam edeceği New York'a taşındı.

İlk zamanlardan itibaren tekstille yakın ilişki içinde olan Louise Bourgeois, farklı kumaş türlerine karşı duygusal bir bağ hissetti ve dikiş, onarıcı, iyileştirici bir aktiviteydi. Hayatı boyunca çeşitli tekstil kırıntıları topladı ve sonunda onları derinden samimi ve zaman zaman otobiyografik sanat eserlerine dönüştürdü. Çizimlerinde, elle dikilmiş resimli kumaş kitaplarında ve figüratif heykellerinde tekstiller ortaya çıkıyor. İki boyutlu tekstil sanat eserleri esas olarak soyut, geometrik ve düşünceye dayalıyken, yumuşak heykelleri çok organikti ve çoğu zaman beden, cinsellik ve üreme ile ilişkilerinde belirgindi.

Louise Bourgeois, kendi çocukluğunu, mahrem yaşamını ve bilinçaltı zihnini yapıbozuma uğratmak için onlarca yıl harcayarak çok daha büyük bir ölçekte derin bir etki yarattı ve yalnızca farklı türde materyalleri değil aynı zamanda aynı zamanda keşfetmeye devam edecek nesiller boyu sanatçıların yolunu açtı. Louise Bourgeois, herhangi bir grubun veya hareketin üyesi olmamasına rağmen, feminist sanat, tekstil sanatı ve çağdaş heykeltıraşlıkta önemli bir figürdü.

2. Anni Albers (1899-1994)

Annelise Fleischmann doğumlu Anni Albers , sanat ve zanaat arasındaki olağan ikili düzeni bozan ilk kişilerden biri olan bir Alman-Amerikalı tekstil sanatçısı ve matbaacıydı. Albers, resimle ilgilenen genç bir kadın olarak, Oskar Kokoshka'nın sanatını sürdürmekten vazgeçirildi, ancak buna rağmen, 1922'de Weimar'daki Bauhaus okuluna kaydoldu. O zamanlar, okul çok liberal değildi. Albers'in eşi Joseph Albers ile birlikte istediği atölyeye katılması engellendi. Başlangıçta aşırı kadınsı ve basit dokuma atölyesi olduğuna inandığı şeye ilgi duymayan Albers, kısa sürede bu dokunsal sanat formunun tüm potansiyelini anladı. Tekstil sanatı, kırk yıl boyunca ana ifade biçimi haline gelecek ve çalışmaları, diğer tekstil sanatçılarının tanınmalarını ve ortamı daha fazla keşfetmelerini sağlayacak. Albers'in New York Modern Sanat Müzesi'ndeki 1949 retrospektif sergisi, bu kurumda yalnızca bir tekstil sanatçısına adanan ilk sergiydi. Daha sonraki baskıresim pratiği bile dokumadan edindiği içgörülerden derinden etkilendi, soyut litografları goblenlerin geometrik desenlerine esrarengiz bir benzerlik taşıyordu. Albers'in goblen çalışmaları ve baskıları, Bauhaus'tan ve onun Paul Klee ve Walter Gropius gibi sanatçılara yakınlığından ilham aldı. Hassas bir doku ve malzemelerin dokunsal nitelikleri ile Anni Albers, geometrik desenler, yüksek kontrast ve genellikle dengeli simetri ile hem büyük hem de küçük ölçekli duvar halıları yaratarak, doğal ve sentetik iplikler, metal ve plastiği işine dahil etti. Tasarımları, çalışmaya hazırlanırken dikkatli bir şekilde incelendi ve taslağı çizildi ve ayrıntılara ve denge duygusuna gösterilen bu özen, ilk tekstil çalışmalarından litografi ve serigrafi konusundaki olgun keşiflerine kadar izlenebilir.

3. Judith Scott (1943-2005)

Judith ve Joyce Scott'ın hikayesi, sanat dünyasının en sürükleyici hikayelerinden biridir . Down Sendromlu olarak dünyaya gelen, şimdi uluslararası üne sahip heykeltıraş Judith Scott, yedi yaşında kardeş ikizi Joyce'dan ayrıldı. Erken çocukluk döneminde teşhis edilemeyen işitme kaybı nedeniyle eğitimsiz olarak etiketlenen sanatçı, ailesinden uzaklaştırılarak özel bir bakım kurumuna gönderildi. O zamanlar engellilik ve akıl sağlığı konusunda daha derin bir anlayış olmadığı için, Judith Scott, otuz yılı aşkın bir süreyi kız kardeşinden ayrı, herhangi bir eğitim veya estetik uyarıdan yoksun olarak geçirdi. Ancak 1985'te kız kardeşi Joyce onun yasal vasisi oldu ve onu California'daki evine getirmeye karar verdi. İki yıl sonra Judith, Yaratıcı Büyüme Sanat Merkezi'ne kaydoldu.Oakland'da, sonunda lif sanatına olan yeteneğini keşfetti.

İplik, yün, kumaş ve buluntu nesneler Judith Scott için yeni keşfedilen bir dil haline geldi ve kısa süre sonra ayrıntılı büyük ölçekli kumaş heykeller yaratmaya başladı. Sanat Merkezi onun yeteneğini hemen fark etti ve ona renkli koza benzeri totemleri ve büyük soyutlamaları için mevcut tüm malzemeleri kullanma alanı ve özgürlüğü sağladı. Judith Scott, nihayet düşüncelerini ve duygularını ifade etme olanağına sahipmiş gibi, hayatının sonuna kadar haftanın beş günü heykelleri üzerinde çalıştı ve toplamda yaklaşık 200 parça üretti. Eserleri artık dünya çapında birçok müze ve galeride bulunabilir, yabancı sanat veya Art brut gibi hareketlerle ilişkilendirilir... Bununla birlikte, Judith Scott'ın mirası, genel olarak sanat dünyası için daha derin etkilere sahip ve sanata ve sanat yapımına kimin erişebileceğine dair bazı temel soruları yeniden soruyor.

4. Chiharu Shiota (1972)

Chiharu Shiota, performans ve yerleştirme sanatı alanlarında çalışan çağdaş bir Japon sanatçıdır. En çok, sürükleyici kurulumlarda kırmızı ve siyah ip kullanımıyla tanınır . Bağlantıları ve insan ilişkilerini ifade eden uzun kırmızı iplikler, ağlar halinde bükülür ve kapılar, anahtarlar, elbiseler, kitaplar veya tekneler gibi çeşitli nesnelerle iç içe geçerek galeri odaları ve müzelerde soyut ama çağrışım yapan alanlar yaratır. Osaka'da doğan Japon sanatçı, Kyoto, Canberra ve daha sonra Berlin'de eğitim gördü ve burada Alman enstalasyon sanatçısı Rebecca Horn ve performans sanatı öncüsü Marina Abramović ile çalışma ve onlardan öğrenme şansı buldu. Shiota, 2000'li yıllardaki çalışmaları için hem kamuoyunda tanınma hem de eleştirel beğeni topladı, ancak 2015'te 56. Venedik Bienali'nde Japon pavyonu için sergiledikten sonra uluslararası üne kavuştu. Sembolizm ve ince şiirsel anlamlarla dolu Chiharu Shiota'nın tekstil sanat eserleri, hafıza, duygu, samimiyet, kadınlık, geçmiş ve miras konularını keşfediyor. Mori Sanat Müzesi tarafından düzenlenen Shiota'nın şimdiye kadarki en büyük kişisel sergisi The Soul Trembles şu anda dünyayı geziyor. Sergide Belirsiz Yolculuk, Sessizlikte, Uzay ve Zamanın Yansıması ve Küçük Anıları Birleştirme gibi en başarılı çalışmalarından bazıları yer alıyor. İmzası olan iplik ağları her yerleştirmede bir rol oynarken, her eser kadın bedeninden zamanın geçişine kadar insan deneyiminin farklı niteliklerini ele alıyor.