Pierre Cardin markasını bilmeyeniniz yoktur diye düşünüyorum, bu yazıyı aslında benim için yazmak ayrı bir gurur kaynağı. Çünkü asıl mesleğim bir moda tasarımcı olan biri olarak hem hayatıyla hem mesleğiyle kendime ikon edindiğim birini yazmak ayrı bir heyecan verici bir olay. Bu yazıda Pierre Cardin’in aslında bir markadan daha fazlası olduğunu öğreneceksiniz. Yıllardır hem kadın hem erkek moda hayatına yön veren efsane tasarımcı, 29 Aralık 2020 yılında tam 98 yaşında Paris'in Neuilly kentindeki bir hastanede hayatını kaybetti. Fakat halen Pierre Cardin modaya attığı güçlü adımlarla kumaşlara attığı güçlü imzasıyla kendini halen yaşatıyor. Cardin, onu genellikle bir trend belirleyici ve tasarım lideri yapan keskin sezgisiyle moda dünyasında tanınmaktadır. Cardin, tasarım operasyonlarını modern yaşamın tüm yönlerini kapsayacak şekilde hem erkekler hem de kadınlar için modanın çok ötesine genişletti. Cardin adı, ticari faaliyetlerini zamanında lisanslama yoluyla genişlettiği için markasıyla eş anlamlı hale geldi. 2000'lerin başında, Cardin'in kurumsal imparatorluğu 140 ülkede üretim için 900 lisansa sahip oldu. Peki, Pierre Cardin kimdir? Bir moda devi olmayı nasıl başardı gelin hep beraber öğrenelim. 

Pierre Cardin'in Eğitim Hayatı

2 Temmuz 1922'de Fransız ebeveynlerin İtalya'da dünyaya gelen tasarımcının adı aslında Pietro Cardini. Zengin bir Fransız şarap tüccarı olan Cardin'in babası, onun mimarlık okumasını diledi, ancak çocukluğundan beri terzilikle ilgileniyordu. Ancak birkaç yıl Venedik'te kaldıktan sonra ailesi Fransa'ya taşındı. Cardin genç bir adam olarak 1945'te Paquin'in evinde kalmadan önce kısa bir süre mimarlık okudu. Oradaki görevi ona Christian Bérard ve Jean Cocteau ile 1946 tarihli La Belle et la bête filminde çalışma fırsatı verdi. Jean Marais'in canlandırdığı Canavar için kadife kostümünü yarattı. Elsa Schiaparelli ile kısa bir süre çalıştıktan sonra Cardin, 1946'dan 1950'de kendi başına dışarı çıkana kadar Christian Dior'un himayesinde çalıştı. Cardin, Dior'un palto ve takım elbise atölyesinde üstün terzilik becerilerini geliştirdi. Cardin'in kendi işi ilk olarak rue Richepanse'de (rue du Chevalier de Saint-George olarak değiştirildi) kuruldu, ancak daha sonra tasarımcının 1953'te ilk couture koleksiyonunu piyasaya sürdüğü ünlü rue du Faubourg Saint-Honoré'ye taşındı. 1954'te Cardin bir mağaza açtı. Havva adlı butik, 1957'de erkekler için bir öncü olmuş oldu.

Cardin en başından beri kendini bir yenilikçi ve asi olarak gösterdi. "Benim için kumaş neredeyse ikinci planda. Ben önce şekle, mimariye, elbisenin geometrisine inanıyorum" demiştir. Kumaşlarla yaptığı deneyler, insan figürünü gözden kaçırmadan geometrik soyutlamayı benimsiyordu ve bu onu nasıl muazzam bir moda yaratıcısı olduğunu gösteriyor. Cardin'in kumaşı mimari bir duyarlılıkla şekillendirme yeteneği onun imzası oldu. Kusursuz işçilikle giysiler yapan Cardin, hayallerini giyilebilir bir gerçeğe dönüştürecek beceri ve vizyona sahipti. 1970'lerde, elbiseleri heykelsi bir görünümden daha dökümlü bir siluete geçtiğinde bile, çalışmalarının akışkanlığı resmi kaldı. Cardin bir modacı olarak oldukça başarılıydı, ancak aynı zamanda moda tasarımı alanını ticari olarak yeniden tanımlamaya çalıştı. Ancak, kendi moda koleksiyonunun yanı sıra bir hazır giyim serisi başlatma çabalarından dolayı, Cardin'in prestijli Chambre Syndicale üyeliği 1959'da iptal edildi. Cardin kısa süre sonra eski görevine getirildi, ancak 1966'da Chambre'den gönüllü olarak istifa etti.

Cardin's Erkek Giyim

Cardin'in bir terzi çırağı olarak aldığı erken eğitim, 1950'ler boyunca olgunlaştıkça erkekler için moda tasarımına yaklaşımını şekillendirdi. Cardin geleneksel iş kıyafetini bozdu. Yakaları, manşetleri ve yakaları çıkararak 1960'ların en ilgi çekici görüntülerinden birini yarattı. Bu görünüm, İngiliz rock müzisyeni için sahne kıyafetleri yapan usta terzi Dougie Millings, Beatles'ı eşleşen yakasız takım elbise versiyonunda giydiğinde anında ünlü oldu.  Böylece Pierre Cardin Beatles için takım elbise tasarlayarak bir devrime öncülük etmiş oldu…

Cardin'in erkek giyim koleksiyonu 1962'de Place Beauvau'da ayrı bir binada bulunuyordu. Hindistan ve Pakistan'ın gezilerinden ilham alarak, geleneksel yüksek yakalı ceketini gördükten sonra, formunu 1960'ların erkek modasında Nehru ceket olarak adlandırılan bir başka popüler yeniliğe damıttı. Cardin, kravat yerine boyun atkısı ve düğmeli gömlekler yerine balıkçı yaka giyilmesinin habercisi olarak erkeklerin geleneksel takım elbiselerini daha da bozdu. Yine de, İngiliz televizyon dizisi The Avengers'daki John Steed karakterinin giydiği kostümler gibi klasik gelenekte erkek kıyafetleri tasarlayabiliyordu.

Uzay Çağı ve Unisex Stilleri

Pierre Cardin'in moda şovunda, balon elbiseler ve havacı tulumları, kokular ve otomobiller, kül tablaları ve hatta turşu kavanozları vardı. Paris'teki Rue du Faubourg Saint-Honoré'ye bayrağını dikerek, ülkenin moda kurumunu tepetaklak etmeye, modaları kitlesel, hazır giyim tüketimine yönelik yeniden üretmeye ve Paris modasını yöneten seçkinciliğe bir darbe indirmeye başlamış oldu. 

Üç çeyrek asrı aşan kariyerinde, Cardin bir fütürist olarak kaldı. New York Metropolitan Sanat Müzesi Kostüm Enstitüsü'nün baş küratörü Andrew Bolton, “Teknolojiyi harika bir şekilde kucakladı ve ilerleme kavramına aşıktı” dedi.

Uzay çağı başlarken, Cardin erkekleri ve kadınları uzay giysileriyle giydirdi. 1969'da NASA, daha sonraki çalışmalarında bir ilham kaynağı olan bir uzay giysisinin yorumunu yaratması için onu görevlendirdi. "Tercih ettiğim elbiseler," dedi o sırada, "henüz var olmayan bir hayat için icat ettiğim elbiseler."

Tasarımları, genellikle gümüş folyo, kağıt ve parlak renkli vinil gibi kumaşlarda işlenen geometrik şekillerden etkilendi. Malzemeler, 1960'ların başlarındaki baskın estetiği şekillendirecekti. Bolton Cardin için, “Vücudun doğal hatlarını reddeden ve bir şekilde aseksüel görünen yeni bir silüetti” derken, “Kumaşları mimari bir duyarlılıkla şekillendirme yeteneği, onun gerçek imzasıydı” diye ekledi. Cardin, Çin'de ziyaret ettiği pagodalar, Op Art resmi veya otomotiv tasarımı olsun her yerden ilham aldı.

Lisanslama ve Küresel Pazarlama

Cardin, akıl hocası Christian Dior'dan modanın ticari yönü hakkında çok şey öğrendi. Dior, tasarımlarını uluslararası alanda lisanslamak için kendi adına ticaret yapmakta çok başarılı olmuştu. Cardin, Sovyetler Birliği, Hindistan ve Japonya gibi çeşitli ülkelerde tasarımlarının küresel bir kabulünü aradığında ve bulduğunda bu yaklaşımı daha da ileri götürdü. Cardin, diğer moda tasarımcıları aynı şeyi takip etmeden çok önce, şimdi markalaşma olarak adlandırılan şeyin bir temsilcisiydi. 1971 gibi erken bir tarihte Sovyetler Birliği'nde hazır giyim satan ilk tasarımcıydı. Cardin'in erkek giyim hatları nihayetinde 1970'lerde Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kadın modasından daha başarılı olsa da, hâlâ iki yüzden fazla sahibi vardı. Amerikan perakende satış noktaları. Cardin, Japon pazarı tarafından özel bir coşkuyla benimsendi. 1969'daki genişlemesinin zirvesinde,

Cardin'in moda imparatorluğu, 2000'li yılların başlarından itibaren ticari marka lisanslarıyla dünyayı sardı. Cardin markası tarafından tanımlanan ürünler, aksesuarlar ve el çantalarından ev iç mekanlarına, lüks arabalara ve valizlere ve ayrıca 1973'te tanıtılan Fashion Tress perukları gibi kişisel eşyalara kadar uzanıyordu. Her yerde bulunan marka adı dünya çapında tanındı. Caroline Milbank'ın da belirttiği gibi, "Pierre Cardin'in henüz tasarlamadığı veya damgasını vurmadığı bir şeye isim vermek zordur". 1971'de Cardin, performans sanatı ve moda tasarımında yeni yetenekleri teşvik etmek için eski Théâtre des Ambassadeurs'u L'Espace Cardin'e dönüştürdü. Cardin, 1981'de Paris'in ünlü restoranı Maxim's'i satın alarak ve 1980'lerin ortalarında dünya çapında bir restoran zinciri oluşturmak için adını kullanarak ününden yeniden yararlandı.

Marka Kimliği ve Logolar

1960'ların başında Cardin, şirketinin logosuyla dikkat çekici bir şekilde süslenmiş giysiler tasarlamada öncüydü. Bu eğilim, 1970'lerden itibaren diğer birçok tasarımcı tarafından yakalandı. Cardin'in baş harflerinden veya dairesel bir boğa gözünden oluşan logoları genellikle üç boyutlu vinil apliklerdi veya doğrudan giysinin içine kapitone edildi. Cardin'in sınırsız lisansı, başarısının simgesi olsa da, adının marka imajını zamansız bir şekilde seyreltmiş olabilir.

"Modanın işi sadece güzel takım elbiseler ya da elbiseler dikmek değil, kesim ve çizgilerle dünyanın çehresini değiştirmektir. Erkeklerin bir başka yönünü belirgin kılmaktır."

Pierre Cardin 

Birçok moda yazarı, özellikle 1980'ler ve 1990'larda ürün hatlarının çok hızlı genişlemesi göz önüne alındığında, Cardin'i aşırı pozlama için eleştirdi. Bununla birlikte, Cardin'in adı dünya çapında tanınmakta ve halk tarafından kalite ve yüksek standartlarla tanınmaktadır. Cardin, yirminci yüzyılın en karmaşık tasarımcılarından biri olarak öne çıktı çünkü modanın her şeyden önce bir iş olduğunu anlayan bir avuç insandan biriydi. Bay Cardin, geçmişteki moda mekanlarını yeniden ziyaret ederken, kendini tekrar etmeyi reddetti. Çünkü Pierre Cardin her zaman cesur ve hep yenilikçiliğinde ısrarcıydı… 

"Yarın için tasarlıyorum. Asla geriye bakmam.” diyen Pierre Cardin 29 Aralık 2020 yılında tam 98 yaşında Paris'in Neuilly kentindeki bir hastanede hayatını kaybetti…